Djana Vallespir
Djana Vallespir er en dansk billedkunstner med spanske rødder. Hun har malet siden 1997 og er autodidakt. Djana Vallespirs værker besidder på tværs af motiver og formater en umiddelbarhed. Man er aldrig i tvivl om, hvad værket forestiller. Der er altid mennesker i centrum af værkerne, og selvom hun er klar og tydelig i sit billedsprog er der alligevel noget fjernt, melankolsk og sværmerisk over udtrykket. Følelsen får lov til at dominere over motivet.
Værkernes stiliserede klassiske udtryk blander sig med inspiration fra Film Noir, post impressionisme og fragmenteret kubisme. Og på trods af, at der er spændinger og melankoli i værkerne, er der også ofte humor i udtrykket eller i en detalje et sted i værket.
Michael Grønlund
Soloudstilling
Som professionel kunstner startede Michael med abstrakte malerier eller som han kalder det, ”figurativ abstraktion”. Lige meget hvad Michael har lavet, så har mennesket altid været en central del af hans kunstneriske univers og er det den dag i dag.
Akrylfarverne er blev holdt i alt fra de brune dæmpede farver med enkelte motiver gemt bag flere farvelag, til de mere stærke og klare farver. Ligesom spartlen på et tidspunkt blev udskiftet med pensel.
Michael har altid arbejdet i akryl, da det passer perfekt til den ekspressive stil han arbejder i. Gennem årene har hans malerier været en stor succes og er blevet solgt flere steder i verden.
Ingerlise Vikne
Soloudstilling
Ingerlise Vikne beskæftiger sig med en dybt humanistisk kunst. Det er kunst og malerier, der søger at røre os, engagere os og holde et spejl op, så vi bliver i stand til at håndtere problemer. Med sine malerier giver hun menneskekroppen den renæssance som et kunstnerisk motiv, den så virkelig fortjener. Ikke på en nostalgisk og tilbageskuende måde, men ved at stille spørgsmålstegn ved aktuelle problemstillinger og gøre det med stor indlevelse. Chefredaktør Tom Jørgensen. Dansk Kunstmagasin ,” Kunstavisen”
Ingerlise Vikne formidler det indre univers. Hendes farvetoner er mættede og afdæmpede, og det er som om disse skalaer er essentielle for at kunne udtrykke den omsorg og kærlighed, hun nærer for sine karakterer.
Med stor insisteren søger Ingerlise Vikne at inddrage os i værkernes indre landskaber. Hun tilbyder os et spejl og minder os om værdien af at glide ind i et rum i sindets kosmos. Nicoline Noe - GALLERIV58
Malerierne er lavet på lærred af belgisk hør med akryl- eller oliemaling, kul, pasteller, kridt og blyant.
Jeanette Elmelund
Soloudstilling
Autodidakt billedkunstner/kunstmaler med resultatorienteret undervisning hos flere kunstnere. Debuterede som billedkunstner i 2005.
Olie på hørlærred/plade - med 5 farver blander Jeanette sig frem til farverne i sine malerier, med pensler, en klud og mine fingre. Maler realisme, gerne med et twist.
Ulla Vibe
UDSNIT
Gennem mit fotografiske arbejde tiltrækkes jeg af udsnit, refleksioner og spejlinger. Jeg kigger efter antydninger af det nære i min verden. En verden hvor jeg, opslugt af nuet, indkapsler detaljer af det velkendte, det urbane, forfaldet eller mødet med det menneskeskabte i naturen.
Brug af kameraet som medie giver mig en legende mulighed for intuitivt at fange en særlig stemning, en pludselig spejling eller en overset detalje gemt i hverdagens genkendelige virvar.
Mine værker har simple, ofte svævende motiver og er kompositorisk stemningsskabende. Jeg er således tiltrukket af at fremkalde stemninger mere end at frembringe direkte realistiske fortællinger. Det kan være brugen af negativ space, udsnit som påberåber sig granskning, et dokumentarisk tilsnit eller en beskæring som efterlader sig oplevelsen af tidsløshed.
Mine billeder ses gennem barnets drømmende blik for detaljer og den voksnes følelser af retrospektiv melankoli. Hertil bruger jeg udvalgte analoge filtre til både de sort/hvide billeder og farvebillederne for i momentet at understrege antydningen af motivet, refleksionen eller spejlingen.
…ANTYDNINGER AF DET NÆRE I MIN VERDEN
Eugenia Melamud
FORTÆLLINGER
Jeg er uddannet IT-ingeniør og arbejder til dagligt for Oticon, hvor jeg laver høreapparater. Kunsten kom først sent ind i mit liv og i en alder af 30 år, blev jeg klar over, at der er noget jeg savnede. Der var noget jeg gerne ville udrette for mig selv.
Med opdagelsen af akvarelmaleriet åbnede verdenen sig for mig og udtryksformen fascinerende mig virkelig. Jeg elsker maleteknikken, for den er let, luftig og giver så mange muligheder.
Jeg finder inspiration fra naturen og byer verden rundt, men uanset hvor jeg rejse og laver mine akvareller, vender jeg altid tilbage til de skandinaviske landskaber med få farver og meget luft.
Jeg prøver at “fortælle historien” og skabe atmosfære i hvert billede uden at “sige” for meget fordi jeg tror på at billederne kan vække minder og sætte fantasien i gang.
…AT VÆKKE MINDER OG SÆTTE FANTASIEN I GANG
Michael Grønlund
”Det har altid været vigtigt for mig, at mine værker er i balance, både farve- og form mæssigt”.
Irina Plaksina
It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more. Or maybe you have a creative project to share with the world. Whatever it is, the way you tell your story online can make all the difference.
Otto Bock
It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more. Or maybe you have a creative project to share with the world. Whatever it is, the way you tell your story online can make all the difference.
Lisbeth Lunda
Lisbeth Lunda (f. 1967) er oprindeligt uddannet art director inden for reklamebranchen, hvor hun gennem en menneskealder har drevet egen virksomhed og bygget bro mellem kommercielle mål, kreative koncepter, design og produktion. Bundne opgaver men altid med et kreativ edge hentet fra et indre, nærmest uudtømmeligt reservoir af livlig fantasi.
Lisbeths blomstrende og finurlige fantasiverden har således altid eksisteret og fulgt hende som et parallelspor i livet. Men inden for de sidste år har forskellige livsomstændigheder både gjort det muligt og givet ekstra næring til at slippe den frie kreativitet løs, og Lisbeth er derfor sprunget ud som fuldtidskunstner og har givet lærrederne sin fulde opmærksomhed.
Væk er andres behov og krav – tilbage står det rå og rene menneske, formet af livet, befriet for filter. Frem vokser nu en verden, hvor mennesket synes i telepatisk dialog med dyr, musik – og tydeligvis også sig selv. Et univers, hvor det to-, tre- og overdimensionelle mødes, og hvor tilskueren uvægerligt suges fra billedet videre ind i sig selv – for til sidst at stå ansigt til ansigt med sine egne gemte og glemte afkroge.
